Estamos parados mirando la tapa del disco: es rara, es luminosa pero a su vez oscura. Una Biblia hecha con neon sobre un fondo negro. Colores que resaltan sobre la ausencia del color.

Cuando ponemos el disco estamos esperando algo nuevo, algo que refresque todas las ideas que tenemos sobre el nuevo rock que esta más que gastado, corrompido y muchas veces desilusiona.

Neon Bible es el sucesor del exitoso Funeral que los propulso a la fama sin esperarlo. Tal es así que en la gira que hicieron presentando su primer disco no tenían manager, el baterista cumplía ese rango pero al final de la gira Win Butler (cantante) y su esposa terminaron contando plata en una habitación de un hotel. La bolsa  tenía u$s 50.000.

Compraron una Iglesia y se internaron en ella como en una comunidad. Los integrantes de esta banda son siete (y son fantásticos) canadienses que  no son el típico estereotipo de banda con batería, guitarra y bajo sino que se puede escuchar xilofones, violines, órganos de iglesia, vientos, orquestas de Hungría, un coro militar y arpa (la cual esta interpretada por la madre del cantante) entre otras cosas. Por esto su música no es que se haga pesada y aburrida, todo lo contrario: en la melancolía, el humor negro, la parte sombría y la ironía que encierran sus letras la música se hace consistente, alegre, desenfrenada aunque por momentos los sonidos se vuelvan una maraña de instrumentos.

Esto le da un sabor único e irrepetible pero el cual tiene que ser cuidado para no caer en el ridículo de la excentricidad.

En su disco se puede ver que hay cierto vire religioso. El cantante y líder cuenta que su madre era mormona. Quizás por eso ellos visten con tiradores y camisas blancas y ellas con vestidos largos. La pregunta clave a todo esto es: ¿querer revivir una época o querer hacer la propia? Ellos se perfilan a crear la propia y poner su sello en la historia de la música.

El disco empieza con la canción “Black Mirror”, que es algo más macabro que el espejo de la bruja mala en “blanca nieves”. Es esta y en “Black wave/ bad vibrations” (una canción bipolar) podemos encontrar alguna que otra palabra en francés.

En esta obra, por que va mas allá de ser un disco, se presentan temas como “Keep the car running” en el cual se respira energía adolescente que hace que uno quiera saltar como loco, pero también hay canciones como “My body is a Cage” (la ultima del disco) donde Arcade Fire se muestra con toda su melancolía y oscuridad, con sus coros, su órgano de iglesia donde de la tranquilidad pasamos a una mezcla de sonidos que suena caóticamente, como pidiendo ayuda donde todo termina solo con el órgano de iglesia.

Hablan de la guerra, de la televisión, del no ser americano (ya que su cantante lo es pero se fue a vivir a Canadá por razones musicales) y hasta en “The well and the lighthouse” cuentan  un cuento folclórico francés.

La creación de sus melodías por momentos suena tranquila casi como una canción de cuna pero en cambio por otros pasa a ser como una guerra entre fuerzas que quieren ganar la batalla. Hay canciones rápidas y con muchísima energía y otras que se perfilan a la nostalgia “tiempo pasado fue mejor”.

Escuchamos otro tipo de blues, y una canción “Ocean of noise” en la que tiene una pizca de surf pero algo menos alegre, más lúgubre.

 Neon Bible habla  durante 11 canciones de todas las calamidades del mundo contemporáneo en el que ellos tratan de alejarse, apartarse, mantenerse al costado y no contaminarse de este mundo casi surrealista donde todo esta dominado por el consumismo, las guerras y las modas.

Los Exitosos Pells irrumpieron ya hace una semana de martes a viernes en la pantalla de canal 11, después de la diva máxima de los teléfonos en nuestro país: Susana Gimenez.

La historia que se desarrolla en los Pells, no es muy diferente a las demás, pero esta expuesta de otra manera que en la televisión argentina es la segunda vez que se ver esta calidad. La primera vez fue con otro producto de underground producciones (productora de Sebastian ortega) “
LA LOLA” que fue la revelación del año pasado haciéndose merecedor del preciado Martín Fierro de oro.

La relación entre Martín Pells y Sol, su “esposa”, es tensa por las fisuras que se produjeron durante años de mala convivencia por no decir que hace un tiempo directamente  están en la no convivencia. Los dos hacen el prototipo de pareja perfecta del noticiero central de una cadena de televisión. Esta serie trata de mostrar como es una cadena de televisión y no sólo eso, sino el entorno que hay.

Las cadenas que se sacan los ojos por un conductor estrella, peleas, golpes y viejos romances que terminan siendo reciclados.  

Es su victoria no solamente por la calidad sino en cuanto a la franja horaria que ocupa, por competir con el monstruo de los Bailando por un Sueño, Marcelo Tinelli.  

En su primer enfrentamiento Los Exitosos Pells, uno que esta naciendo día a día con una fuerza imparable vs. acquadance de Marcelo Tinelli, que ya no goza de sus 32 puntos de raiting diarios que hacia en sus épocas doradas. Los programas se mantuvieron parejos,  Tinelli con sus palanganas llenas de agua y poco glamour marcaron 25 puntos de raiting, y un producto tan nuevo como los Pells no le fue nada mal; su raiting estuvo en torno a los 23 puntos.

Esperemos que el nuevo producto de Te Le Fe no decaiga, y se mantenga con su calidad en la historia y su imagen que es nitida e impecable.

Elenco:

Carla Peterson es Sol Casenave.

Mike Amigorena es Martín Pells y Gonzalo Echagüe. Diego Ramos es Tomás Andrada.

Hugo Arana es Franco Andrada.

Andrea Bonelli es Amanda.

Mirta Busnelli es Marcela Núñez.

Claudia Fontana es Daniela.

Lucrecia Blanco es Lilí.

Mex Urtizberea es Sergio.

Walter Quiroz es Diego Planes.

Esta película, escrita y dirigida por Brian Bertino que aunque parezca de bajo presupuesto costo unos U$S10 millones; para tener tres autos, una casa y ocho personajes de los cuales cuatro son los principales.

El argumento es básico: una pareja que esta rompiendo en el medio de un casamiento, se recluyen en la casa de los familiares del novio James Hoyt (Scott Speedman), o mejor dicho exnovio de  Kristen McKay (Lyv Tayler), para a la mañana siguiente irse y no verse mas. La noche trascurre en la melancolía de una separación lenta, dolorosa y con demasiados reproches.

Sus diálogos son mínimos, se divide entre flashbacks que nos cuentan la historia de cómo llegaron a esta situación y duelos de miradas. A medida que trascurre el tiempo, a las cuatro de la mañana por primera vez tocan a la puerta, con un tímido “quien es?” James pregunta detras de la puerta, al abrirla se encuentra con que la luz de entrada ya no ilumina y una chica llamativa por su languidez y su “apariencia” oscura, la cual no puede ver,  responde estar buscando a Tamara, desde ese punto se empieza  desenvolver  la trama de esta película.

Los extraños esta basado en los asesinatos de Manson y sobretodo en ese jueguito histérico de creepy crawling,  el cual constaba de ir cambiándole de lugar los muebles/objetos mientras dormía sus ocupantes para que a la mañana siguiente tuvieran algo de miedo.

Con la sola mención de que tenemos una cabaña con dos ocupantes acechada por personas con mascaras nos recuerda a Jason, Micheal o Leatherface entre otros personajes. La película tiene un estilo muy de los ‘70s y también   tiene típicas acciones del cine de terror pero muy bien entrelazadas: casa en el medio de la nada, acechador que sale de la nada, sangre, mucho fuera de campo (eso es muy de ahora),  un poquito de dialogo entre asesino-victima,  

Los tres extraños (The Man in the Mask, Pin Up Girl y Dollface) , no sabemos por que lo hacen ni por que los atormentan, pero podemos decir “que lo hacen muy bien”. Entre ellos solamente dialogan al final, como aliviados de lo que hicieron. Una extraña tiene un dialogo con una victima pero no queda en claro nada. Al tener mascaras su expresividad se hace expresión, sus movimientos físicos, sus golpes y su sigilosidad para adentrarse en las sombras de una casa tan grande y confundir a sus habitantes todo el tiempo.

Esos tres extrañas mascaras son algo así como la característica familia: mamá, papá y la nena. Cazar en familia, al parecer, es lo más.

Los extraños cumple con su cometido para la gente que tiene cierta persepción sobre las películas de este género, que no sólo el terror se concibe con sangre sino con fuera de campo, sombras, silencio y un toque de gritos. Si no te gustay no sabes disfrutar de este género, o quizás también, por que no, seas paranoico,  ni la veas por que quizás te parece horrible, sin sentido y te va a dar más paranoia, vas a tener que volver al psiquiatra y le vas a tener que contar que todo resulgio por una peliculita que esta bastante buena (de hecho es lo último de terror que se puede ver de buena calidad)

En una epoca de mi vida estaba obsesionada con el arte pop, esta obsesión se desarrollo cuando estudiaba “critica de cine” y me mostraron varias peliculas de Andy Warhol.

Fue en ese momento que me fascine con las estrellas warholianas. Vi Flesh - peli del ya mencionado artista- y escuche unas sabias palabras. Una mujer se quería poner más pechos y otra sentada, calmada y con mucho estilo dijo ”Tendrias que operarte el cerebro, no las tetas”, la repsonsable de esta hermosa linea se llamaba “Candy Darling”.

Empece a averiguar sobre esta mujer, que no resulto serlo, era un travesti, de los preferidos de Andy. Su vida fue una reverenda cagada, nunca aceptada pero cobijada, de laguna manera, entre las alas de Warhol se pudo hacer de un nombre y de una estelaridad.

Salia en las tapas de las revistas para mujeres, era una más con su bolso trasparente que mostraba, entre otras cosas, la caja de sus tampones. Saco un libro, nunca lo pude conseguir, por que aca no llega ni el loro a veces (vivo en Argentina) y es muy dificil conseguir algo tan viejo.

Candy fue capaz de sacarse fotos en su lecho de muerte, mientras  estaba hospitalizada. Murio el 21 de marzo de 1974 de una leucemia, provocada por todos los tratamientos hormonales que hacia para convertirse en mujer, que siempre fue.

Además de todos las canciones y discos que se hicieron con esta super star warholiana, poniendole este nombre al blog es mi pequeño homenaje.